Kievuz

Александр Николаевич Скрябин

Скрябин Александр Николаевич

Александр Николаевич Скрябин

Александр Николаевич Скрябин ( 6 января 1872, Москва — 27 апреля 1915) — русский композитор, пианист, педагог.

1. Биография

Родился в аристократической семье в Москве. В детские годы учился фортепиано в Николая Зверева, вместе с Сергеем Рахманиновым. Окончил Московскую консерваторию, где учился в Антона Аренского и Сергея Танеева.

1894 познакомился с известным меценатом и издателем М. П. Беляева, который начал публиковать произведения Скрябина, а симфонические произведения композитора с тех пор стали звучать в программах российских симфонических концертах.

1896 женился на пианистке Вере Ивановне Исакович, с которой в зарубежной поездке 1897/98 г. она выступала вместе с мужем в концертных программах, играя его произведения. Того же года Скрибян начинает преподавать класс фортепиано в Московской консерватории.

В течение 1900-1904 Скрябин стал автором трех симфоний.

В 1904-1910 Скрябин живет преимущественно за рубежом. Там он увлекся Татьяной Федоровной Шлецер, от которой 1905 в него родилась дочь, законная же жена вынуждена была вернуться с детьми в Москву, олднак, не дав мужчине согласия на развод.

В 1908 из-за недовольства низкими гонорарами Скрябин разрывает с издательством Беляева, однако никакое другое издательство не согласилось публиковать произведения Скрябина, через что композитор был вынужден зарабатывать исключительно концертной деятельностью.

В этот период Скрябина написаны симфонические поэмы «Поэма экстаза» и «Прометей».

В 1910-1914 году композитор живет в Москве, где вокруг него группируется круг поклонников, которые позже создадут скрябинские общество. 1914 композитор тяжело заболел сепсис, возникший в результате карбункула и стал причиной его смерти в 1915 году. Похоронен на Новодевичьем кладбище.

2. Творчество

Важнейшее влияние на формирование Скрябина оказали представители русского религиозно-философского ренессанса, особенно В. Соловьев и В. Иванов. Символизм, с его центральной идеей теургии, окрашенный в мистические, даже апокалиптического тона, встретил горячий отклик со стороны утонченного художника, стремившегося избежать всякой обыденности.

Участвуя в кружке русского философа С. Трубецкого, композитор одновременно знакомился с трудами Канта, Фихте, Шеллинга, Гегеля, изучал материалы философского конгресса в Женеве. Кроме того, его интересовали восточные религиозные учения и современная теософская литература, в частности «Тайная доктрина» Е. П. Блаватской.

Его обширные познания, представляя особый род философской эклектики, где самым важным оказывался опыт синтеза различных учений и мировоззренческих позиций, давали композитору повод размышлять о своей избранности, представлять себя центром и источником «нового учения», что может превратить мир, вывести его на новый виток развития .

Скрябин считал, что художник, как микрокосм, может влиять на макрокосм государства и даже всего мироздания.

В творчестве Скрябина представлены фортепьянные и симфонические жанры.

В 90-х гг созданы прелюдии, мазурки, этюды, экспромты, 1-3-а сонаты для фортепиано, концерт для фортепиано с оркестром, в 1900-х гг — 3 симфонии, 4-10-я сонаты и поэмы для фортепиано (в том числе «Трагическая», «Сатаническая», «К пламени»), а также такие симфонические произведения, такие как «Поэма экстаза» (1907), «Прометей» (1910) — этапное произведение позднего периода творчества. Музыка Скрябина отразила бунтарский дух своего времени, предчувствие революционных перемен. В ней соединились волевой порыв, напряженная динамическая экспрессия, героическое ликование, особая полетность и утонченная одухотворенная лирика.

Произведения Скрябина, воплотившие идею экстаза, смелого, устремленного к неведомым космическим сферам порыва, идею преобразующей силы искусства (венцом таких творений, по мнению Скрябина, должна была стать «Мистерия», в которой сочетаются все виды искусства — музыка, поэзия, танец, архитектура, а также свет), отличаются большой степенью художественного обобщения, силой эмоционального воздействия.

Цветовое видение звуков Скрябина

В творчестве Скрябина своеобразно сочетаются позднеромантического традиции (воплощение образов идеальной мечты, пылкий, взволнованный характер высказывания, тяготение к синтезу искусств, предпочтение жанрам прелюдии и поэмы) с явлениями музыкального импрессионизма (тонкий звуковой колорит), символизма (образы-символы: темы «воли», «самоутверждения», «борьбы», «томления», «мечты»), а также экспрессионизма. Скрябин — яркий новатор в области средств музыкальной выразительности и жанров, в поздних произведениях основой гармонической организации становится доминантовой гармонии (наиболее характерный тип аккорда-т. Н. Прометеевской аккорд). Он впервые в музыкальной практике ввел в симфоническую партитуру специальную партию света (поэма «Прометей»), что связано с обращением к цветному слуху.

3. Записи

В январе 1910 года Скрябин играл в Москве 9 своих произведений для Welte-Mignon и его игра была записана на пиано-ролл. Это такие записи:

Сегодня дискография Скрябина чрезвычайно широка. В Советском Союзе наиболее полно фортепианная творчество Скрябина была представлена ​​в записях В. Софроницкий, оркестровая музыка — в записях Е. Светланова. В конце 1980-х большое количество фортепианных и оркестровых произведений записал Владимир Ашкенази.

4. Список произведений

Для симфонического оркестра

  • 3 симфонии
    • № 1, ми мажор, Op. 26;
    • № 2, до минор, Op. 29;
    • № 3 «Божественная поэма», до минор, Op. 43;
  • «Поэма экстаза», Op. 54
  • «Прометей: Поэма огня», Op. 60
  • Мистерия (среднее)
  • «Мечты» («Reverie»), Op. 24

для фортепиано с оркестром

  • концерт (fis-moll, op. 20, 1896-97),
  • фантазия (без op., 1888-89, издано посмертно);

4.1. для фортепиано

  • 10 сонат
    • № 1 ор. 6, 1892:
    • № 2 соната-фантазия ор. 19, 1892-97;
    • № 3 ор. 23, 1897-98;
    • № 4 op. 30, 1901-03;
    • № 5 ор.53, 1907;
    • № 6 oр.62, 1911-12;
    • № 7 op. 64, 1911-12;
    • № 8 Ор. 66, 1912-13;
    • № 9 ор. 68, 1913;
    • № 10 ор. 70, 1913);
  • поэмы:
    • 2 поэмы (ор. 32 1903),
    • Трагическая (ор. 34, 1903),
    • Сатанична (ор. 36, 1903),
    • ор. 41 (1903),
    • 2 поэмы (ор. 44, 1904 — 05),
    • Поэма-ноктюрн (op. 61, 1911-12),
    • 2 поэмы (ор. 63-Маска, странности. 1912),
    • 2 поэмы (ор. 69, 1913),
    • «К пламени» (Vers la flamme, ор. 72, 1914);
  • прелюдии:
    • 24 прелюдии (ор. 11, 1888 — 96),
    • 6 прелюдий (ор. 13, 1895),
    • 5 прелюдий (ор. 15, 1895-96),
    • 5 прелюдий (op. 16, 1894-95),
    • 7 прелюдий (ор. 17, 1895-96),
    • 4 прелюдий (ор. 22, 1897-98),
    • 2 прелюдий (ор. 27, 1900),
    • 4 прелюдий (ор. 31, 1903),
    • 4 прелюдий (ор. 33, l903),
    • 3 прелюдий (ор. 35, 1903),
    • 4 прелюдий (op. 37. 1903),
    • 4 прелюдий (ор. 39, 1903),
    • 4 прелюдий (ор. 48, 1905),
    • 2 прелюдий (ор. 67, 1912-13),
    • 5 прелюдий (ор. 74, 1914);
  • мaзуркы:
    • 10 (ор. 3, 1888-90),
    • 9 (ор. 25, 1899),
    • 2 (ор. 40, 1903);
  • вальсы:
    • ор. 1 (1885-86),
    • ор. 38 (1903),
    • Подобно вальса (Quasi valse, ор. 47, 1905),
    • вальс для левой руки (без ор., 1907);
  • этюды:
    • 12 (ор. 8, 1894 — 95),
    • 8 (оp. 42, 1903),
    • 3 (ор. 65, в нонах, в септима, и квинтам, 1912);
  • экспромты:
    • 2 в форме мазурки (ор. 7, 1891),
    • 2 (ор. 10, 1894),
    • 2 (ор. 12, 1895),
    • 2 (ор. 14, 1895);
  • циклы и группы пьес:
    • ор. 2 (Этюд, Прелюдия, Экспромт, 1887 — 89),
    • ор. 5 (2 ноктюрны, 1890),
    • ор. 9 (Прелюдия и Ноктюрн для левой pуки, 1894),
    • ор. 45 (Листок из альбома, Причудливая поэма, Прелюдия, 1905-07),
    • ор. 49 (Этюд, Прелюдия, Мечты, 1905),
    • оp. 51 (Хрупкость, Прелюдия, окрыленная поэма, Танец томления, 1906),
    • ор. 52 (Поэма, Загадка, Поэма томления, 1905),
    • ор. 56 (Прелюдия, Ирония, Нюансы, Этюд, 1908),
    • ор. 57 (Желание, Лacкa в танце, 1908),
    • ор. 59 (Поэма, Прелюдия, 1910-11),
    • 2 танца ор. 73 (Гирлянды, Мрачное пламя, 1914);
  • отдельные пьесы:
    • Аllegro appassionato (ор. 4, 1887-93, переделана 1-я часть неоконченной юношеской сонаты es-moll),
    • Presto (без ор., 1888-89, 3-я часть неоконченной юношеской сонаты аs-moll),
    • Концертное Allegro (ор. 18. 1895-1897),
    • полонез (ор. 21, 1897-98),
    • фантазия (ор. 28, 1900-01),
    • скерцо (op. 46, 1905),
    • Листок из альбома (ор.58, 1911);

5. Библиография

  • Игорь Глебов (Борис Асафьев). Скрябин. Опыт характеристики — Петроград: Светозар, 1921 (переиздано в сборнике 1973 г.);
  • Сабанеев Л. Воспоминания о Скрябина — Муз.сектор Государственно Издательства, М., 1922 (переиздание М., 2000);
  • Шлецер Б. Ф. А.Скрябинъ. Личность. Мистерия., — Изд. Грани, Берлинъ 1923;
  • Сабанеев Л. А. Н. Скрябин — М., 1925;
  • А. Н. Скрябин. Сборник статей к столетия со дня рождения — М.: Советский композитор, М., 1973;
  • Рудакова Е. Н. (составитель) Александр Николаевич Скрябин (альбом) — М.: Музыка, 1980;
  • Ванечкина И. Л., Галеев Б.М. Поэма Огня — Издательство Казанского Университета, 1981;
  • Бэлза И. Ф. Александр Николаевич Скрябин — М.: Музыка, 1982;
  • Прянишникова М. П., Томпакова О. М. «Летопись жизни и творчества А. Н. Скрябина» — М., Музыка, 1985;
  • Ханон Ю. Скрябин как Лицо. — Лики России / Центр Средней Музыки, СПб., 1995
  • «Мистерия нового мира» Л.В. Шапошникова, Тернистый путь Красоты. — М.: МЦР; Мастер-Банк, 2001. — С. 205-217
  • Федякин С. Р. Скрябин — М., Молодая Гвардия, 2004

Источник: http://nado.znate.ru/%D0%A1%D0%BA%D1%80%D1%8F%D0%B1%D0%B8%D0%BD_%D0%90%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%81%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D1%80_%D0%9D%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%BB%D0%B0%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87

Александр Скрябин — краткая биография, факты, личная жизнь

Александр Николаевич Скрябин

Константин Бальмонт — «Эльф»

Музыка Скрябина очень самобытна. В ней отчётливо чувствуется нервность, импульсивность, тревожные поиски, не чуждые мистицизма.

С точки зрения композиторской техники музыка Скрябина близка творчеству композиторов Новой венской школы (Шёнберга, Берга и Веберна), однако решена в ином ракурсе — через усложнение гармонических средств в пределах тональности. В то же время форма в его музыке практически всегда ясна и завершена.

Композитора привлекали образы, связанные с огнём: в названиях его сочинений нередко упоминается огонь, пламя, свет и т. п. Это связано с его поисками возможностей объединения звука и света.

Соответствие цветов и тональностей по Скрябину («Прометей»)

В ранних сочинениях Скрябин — тонкий и чуткий пианист — сознательно следовал Шопену, и даже создавал произведения в тех же жанрах, что и тот: этюды, вальсы, мазурки, сонаты, ноктюрны, экспромты, полонез, концерт для фортепиано с оркестром хотя уже в тот период его творческого становления проявился собственный почерк композитора. Однако впоследствии Скрябин обращается к жанру поэмы, как фортепианной, так и оркестровой. Крупнейшие его сочинения для оркестра — три симфонии (Первая написана в 1900 году, Вторая — в 1902 году, Третья — в 1904 году), Поэма экстаза (1907), «Прометей» (1910). В партитуру симфонической поэмы «Прометей» Скрябин включил партию световой клавиатуры, таким образом, став первым в истории композитором, использовавшим цветомузыку.

Одним из последних, неосуществлённых замыслов Скрябина была «Мистерия», которая должна была воплотиться в грандиозное действо — симфонию не только звуков, но и красок, запахов, движений, даже звучащей архитектуры. В конце XX века композитор Александр Немтин по наброскам и стихам Скрябина создал законченную музыкальную версию её начальной части — «Предварительное действо», однако, исключив из неё основную часть текста.

Уникальное место Скрябина в русской и мировой истории музыки определяется прежде всего тем, что он рассматривал собственное творчество не как цель и результат, а как средство достижения гораздо более крупной Вселенской задачи. Посредством своего главного сочинения, которое должно было носить название «Мистерия», А. Н.

Скрябин собирался завершить нынешний цикл существования мира, соединить Мировой Дух с косной Материей в некоем космическом эротическом акте и таким образом уничтожить нынешнюю Вселенную, расчистив место для сотворения следующего мира.

Чисто музыкальное новаторство, которое особенно дерзко и ярко проявилось после швейцарского и итальянского периода жизни Скрябина (1903—1909 годы) — он всегда считал второстепенным, производным и призванным послужить исполнению главной цели.

Строго говоря, главнейшие и ярчайшие произведения Скрябина — «Поэма Экстаза» и «Прометей» — есть не что иное, как предисловие («Предварительное Действо») или описание средствами музыкального языка, как именно всё будет происходить во время свершения Мистерии и соединения мирового Духа с Материей.

Исполнения музыки Скрябина

Выдающиеся интерпретаторы музыки А.Н.Скрябина — Генрих Нейгауз, Самуил Фейнберг, Владимир Софроницкий, Владимир Горовиц, Святослав Рихтер, Станислав Нейгауз, Маргарита Фёдорова, Игорь Жуков, Владимир Тропп, Валерий Кастельский.

Среди дирижёров, записавших комплекты основных сочинений Скрябина (то есть включая все три его симфонии, «Поэму экстаза» и «Прометей»), — Владимир Ашкенази, Николай Голованов, Рикардо Мути, Евгений Светланов, Лейф Сегерстам.

Среди других дирижёров, записывавших сочинения Скрябина, — Клаудио Аббадо («Прометей»), Пьер Булез («Поэма экстаза», «Прометей», концерт), Валерий Гергиев («Прометей», «Поэма экстаза»), Сергей Кусевицкий («Поэма экстаза»), Лорин Маазель («Поэма экстаза», «Прометей», концерт), Геннадий Рождественский («Прометей», концерт), Леопольд Стоковский («Поэма экстаза»), Неэме Ярви (симфония № 2, 3, «Поэма экстаза», «Мечты»), Владимир Ступель (сонаты), Мария Леттберг (все фортепианные произведения).

При жизни композитор называл лучшими исполнителями своей музыки пианистов: Марка Мейчика и Всеволода Буюкли.90 прелюдий Скрябина записал Андрей Диев.

Факты

Памятная монета Банка России, посвящённая 125-летию со дня рождения А. Н. Скрябина. 2 рубля, серебро, 1997 год

  • Леонид Сабанеев в своих «Воспоминаниях о Скрябине» приводит факт: договор на квартиру, в которой жил Скрябин, был заключён ровно по момент смерти композитора. Этот же факт подтверждает и московский учёный-топонимист Юрий Александров: квартира, в которой сейчас находится музей Скрябина, при его жизни не находилась в его собственности — композитор регулярно продлевал арендный договор с домовладельцем на 1 год, причём, расчётной датой всегда был конец года. «… но в 1914 году Александр Николаевич предложил домовладельцу заключить договор не как обычно до 31 декабря 1915 года, а только до мая. На недоуменный вопрос хозяина он ответил, что некий голос свыше подсказывает ему, что именно так надо поступить. И действительно, 14 [27] апреля 1915 года великий музыкант скончался»..
  • На похоронах А. Скрябина были и Борис Пастернак, и Марина Цветаева, что послужило одним из первых их совместных воспоминаний. Семья Бориса Пастернака была знакома с А. Н. Скрябиным, юный поэт несколько раз брал у него уроки композиции.
  • В 1906 г., проживая в Швейцарии, композитор А. Н. Скрябин познакомился с Георгием Валентиновичем Плехановым и начал изучать экономическую науку и произведения классиков марксизма. Двоюродный брат композитора Аполлон Александрович Скрябин (1897—1960) увлёкся экономикой настолько, что окончил Московский коммерческий институт, став профессиональным экономистом. Примерно в те же годы в Московском коммерческом институте на экономическом факультете обучалась Антонина Владимировна Скрябина (1894—1977), будущий известный педагог, общественный деятель и писатель.

Память

  • Лайнер Airbus A321 (VP-BWN) авиакомпании «Аэрофлот» носит имя «А. Скрябин».
  • Название синтезатора АНС представляет собой инициалы Александра Николаевича Скрябина.
  1. Композиторы
  2. Пианисты
  3. Педагоги
  4. Музыкальные деятели

Антон Рубинштейнрусский композитор, пианист, дирижёр, музыкальный педагог Юрий Ханонсоветский и российский композитор, писатель и художник Михаил Савояроврусский автор-куплетист, композитор, поэт, мим-эксцентрик Эдуард Старковроссийский рок-музыкант, поэт Виктор Екимовскийсоветский-российский академический композитор и музыковед Пётр Чайковскийрусский композитор, педагог, дирижёр и музыкальный критик Леонид Сабанееврусский музыковед, композитор, музыкальный критик Виктор Власовукраинский и советский композитор Сергей Калугинроссийский поэт, музыкант, автор песен Александр Герценрусский публицист, писатель, философ, педагог Анатолий Эфроссоветский режиссёр театра и кино, педагог Майя Плисецкаяартистка балета, народная артистка СССР

Источник: https://worldofaphorism.ru/kratkie-biografii/aleksandr-skryabin

Скрябин Александр Николаевич. Периоды творчества

Творчество Скрябина (основная область – фортепианная музыка) отличается глубоким своеобразием и художественной самобытностью. Сочинениям композитора характерны последовательное новаторство, огромное эмоциональное богатство и философская содержательность.

Творческий путь Александра Скрябина принято разделять на три периода:

  • первый период (до 1900 года) характеризуется тонким лиризмом, задушевностью, ясностью формы, изяществом фактуры. Сочинениям композитора раннего периода присуща преемственность, соприкосновение с музыкой П.И. Чайковского и Ф. Шопена, позднее Ф. Листа и Р. Вагнера;
  • второй период (1900-1907) стал периодом собственных творческих поисков, особенно в сфере гармонии. Сочинения этого периода содержат героические порывы к борьбе за этические идеалы, характеризуются нарастанием драматизма и еще большей утонченной лирикой;
  • третий период творчества (1908-1914) – поворот в сторону крайнего индивидуализма, в какой-то мере, отрыва от действительности. По мнению критиков, такой переход случился под влиянием идеалистических философских концепций, распространенных в российском обществе начала XX века.

Тональность Скрябина

Творческие находки и достижения Скрябина оказали значительное влияние на музыку последующих поколений отечественных и многих зарубежных композиторов.

Последние годы творчества Скрябина были наполнены мистикой и желанием «уничтожить нынешнюю Вселенную», расчистить место для сотворения нового мира. Свои сочинения композитор считал лишь средством достижения этой глобальной цели, а «Мистерия» должна была стать финальным звеном, соединить Дух и Материю Вселенной.

Даже в реальной жизни композитора присутствовала некая мистика. Согласно исследованиям советского музыковеда, А. Сабанеева, Скрябин вносил ежегодную плату за аренду квартиры, в которой жил (ныне там находится музей Скрябина).

Договора заключались регулярно и на год вперед, но в 1914 году композитор заключил договор не до 31 декабря, как обычно, а до мая. На вопрос хозяина, почему, он ответил, что так ему «подсказывает голос свыше».

27 апреля 1915 года Александр Николаевич Скрябин скончался…

Скрябин Александр Николаевич. Сочинения (222 произведения):

  • 3 симфонии (1900, с хоровым финалом, 1902, 1904, «Божественная поэма»);
  • поэма «Мечты» (1898), «Поэма экстаза» (1907), «Прометей», или «Поэма огня» (1910) с участием фортепиано и оркестра. В партитуру поэмы «Прометей» композитор включил партию световой клавиатуры, можно сказать, впервые использовал цветомузыку;
  • концерт для фортепиано с оркестром (1897);
  • многочисленные произведения для фортепиано, в том числе 10 сонат, 19 поэм, 90 прелюдий, 26 этюдов, 21 мазурка, вальсы и другие сочинения.

Скрябин Прометей Scriabin Prometheus

Sviatoslav Richter plays Scriabin Etudes

Источник: https://www.muz-lit.info/%D0%B3%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%80%D0%B5%D1%8F-%D1%81%D0%BB%D0%B0%D0%B2%D1%8B/%D1%81%D0%BA%D1%80%D1%8F%D0%B1%D0%B8%D0%BD-%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%81%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D1%80-%D0%BD%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%BB%D0%B0%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87/

Александр Николаевич Скрябин р. 25 декабрь 1871 ум. 14 апрель 1915

Александр Николаевич Скрябин

Запись:407920

Полное дерево
Поколенная роспись

25 декабрь 1871 рождение: Москва, Российская империя

1904 рождение ребёнка: Российская империя, ♀ Ариадна Александровна Сарра Кнут Скрябина [Скрябины] р. 1904 ум. 1944

14 апрель 1915 смерть: Москва, Российская империя

Заметки

Алекса́ндр Никола́евич Скря́бин (25 декабря 1871 (6 января 1872), Москва — 14 (27) апреля 1915, там же) — русский композитор и пианист.

Его творчество принято рассматривать как стоящее совершенно особняком, хотя с точки зрения композиторской техники оно может быть сближено с Новой венской школой.

Остро стоявшую перед композиторами того времени проблему «недостаточности», «узости» тональности Скрябин решает по-своему, усложняя до предела гармонию. Одновременно желаемой выразительности он добился, введя в музыку цвет, то есть впервые в истории использовал светомузыку.

Скрябин родился в семье студента Московского Университета, ставшего затем видным дипломатом, действительным статским советником Николая Александровича Скрябина (1849—1915)[1][2] в доме городской усадьбы Кирьяковых.

Был крещён в Храме Трёх Святителей, что на Кулишках.Дворянский род отца композитора А. Н. Скрябина не был древним и богатым.В Центральном Государственном Историческом Архиве города Москвы хранится «метрическая книга, данная из Московской духовной консистории Ивановского Сорока в Трёхсвятительскую, что на Кулишках, церковь», в которую и была внесена запись о рождении будущего композитора.

Его прадед — Иван Алексеевич Скрябин (1775 года рождения) происходил «из солдатских детей города Тулы»; за храбрость в бою под Фридландом награждён знаком отличия военного ордена св.

Георгия и крестом для нижних чинов; получив в 1809 году чин подпоручика, через десять лет вместе с сыном Александром вносится в родословную книгу дворян Санкт-Петербургской губернии; дед композитора — Александр Иванович — по полученному чину подполковника вносится в 1858 году во вторую часть родословной книги дворян Московской губернии.

Мать композитора Любовь Петровна (урождённая Щетинина) (1850, СПб—1873, Ардо, Австрия) была талантливой пианисткой, закончившей с отличием Санкт-Петербургскую Консерваторию по классу Теодора Лешетицкого.

У Александра Николаевича всего было семеро детей: четверо от первого брака (Римма, Елена, Мария и Лев) и трое — от второго (Ариадна, Юлиан и Марина). Из них трое умерли ещё в детском возрасте, далеко не дожив до совершеннолетия.

В первом браке (с известной пианисткой Верой Исакович) из четверых детей (трёх дочерей и одного сына) в раннем возрасте умерли двое.

Первой (будучи семи лет от роду) умерла старшая дочка Скрябиных — Римма (1898—1905) — это произошло в Швейцарии, в дачном посёлке Везна под Женевой, где жила Вера Скрябина с детьми. Римма умерла 15 июля 1905 в кантональном госпитале от заворота кишок.

Сам Скрябин к тому времени жил в итальянском городке Больяско — уже с Татьяной Шлёцер, своей будущей второй женой. «Римма была любимицей Скрябина и смерть её глубоко потрясла его. Он приехал на похороны и горько рыдал над её могилой. Это было последнее свидание Александра Николаевича с Верой Ивановной».

Старший сын Скрябина, Лев был последним ребёнком от первого брака, он родился в Москве 18/31 августа 1902 года.

[15] Так же как и Римма Скрябина, он умер в семилетнем возрасте (16 марта 1910 года) и был похоронен в Москве на кладбище монастыря Всех скорбящих радости на Новослободской улице (в настоящее время монастырь не существует).

К тому моменту отношения Скрябина с первой семьёй были окончательно испорчены, напоминая скорее «холодную войну», и родители не встретились даже на могиле сына. Из двоих (долгожданных) сыновей у Александра Николаевича Скрябина к тому времени оставался жив только один, Юлиан.

Ариадна Скрябина третьим браком вышла замуж за поэта Довида Кнута, после чего перешла в иудаизм.

Вместе с мужем участвовала в движении Сопротивления во Франции, была выслежена на конспиративной квартире вишистской полицией в Тулузе в ходе миссии по переправке беженцев в Швейцарию и 22 июня 1944 года погибла в перестрелке при попытке задержания.[17] В Тулузе ей установлен памятник, а на доме, где погибла А.

Скрябина, членами Движения сионистской молодежи Тулузы установлена мемориальная доска с надписью: «В память Режúн — Ариадны Фиксман, героически павшей от рук неприятеля 22 — VII — 1944, защищавшей еврейский народ и нашу родину Землю Израиль».

Сын композитора Юлиан Скрябин, погибший в возрасте 11 лет, сам был композитором, произведения которого исполняются по сей день.Сводная сестра Александра Николаевича Ксения Николаевна была замужем за Борисом Эдуардовичем Блумом, коллегой и подчиненным Скрябина. Надворный советник Б. Э. Блум служил затем в миссии в Бухаре, а на на 1914 г.

числился вице-консулом в Коломбо на Цейлоне, куда был «прикомандирован для усиления личного состава политического агентства», хотя на остров не выезжал.

19 июня 1914 года в Лозанне у них родился сын Андрей Борисович Блум, который, под монашеским именем «Антоний», станет впоследствии знаменитым проповедником и миссионером митрополитом Сурожским (1914—2003).

Композитор и пианист. Профессор Московской консерватории (1898-1904).Учился в 1882-1889 в Кадетском корпусе, в 1888-1892 в Московской консерватории.

В творчестве Скрябина воплощены идеи экстатической устремленности к неведомым «космическим» сферам, идея преобразующей силы искусства. Его музыке присущи напряженность тонуса, диапазон образов от одухотворенно-идеальных, утонченных до экспрессивно-героических.

Яркий новатор музыкальных выразительных средств, главным образом гармонии; развивал идею светомузыки, впервые в музыкальной практике ввел в симфоническую поэму «Прометей» партию света.

«Божественная поэма» (3-я симфония, 1904), «Поэма экстаза» (1907) для оркестра; 10 сонат, поэмы, прелюдии для фортепиано и др.

Ближайшие предки и потомки

Источник: https://ru.rodovid.org/wk/%D0%97%D0%B0%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C:407920

Александр Николаевич Скрябин

Александр Николаевич Скрябин

СКРЯБИН        Александр Николаевич Скрябин родился в Москве 25 декабря 1871 года. Первым знакомством с музыкой Скрябин обязан своей матери, учившей его игре на фортепиано. Проявив незаурядные пианистические способности, Скрябин всю жизнь сочетал композицию с исполнительской деятельностью.

Это во многом определило его стиль как композитора и приверженность к фортепианной музыке.    Уже первые произведения Скрябина поражали своим изяществом и одухотворенностью. В его этюдах, мазурках, прелюдиях, экспромтах выражены причудливо сменяющиеся оттенки настроений.

По окончании Московской консерватории Скрябина приглашают туда на должность профессора по классу фортепиано, где он и работает с 1889 по 1903 годы до отъезда заграницу. В это время Скрябин увлекается идеалистической философией и символизмом.

Философско-эстетическая концепция Скрябина-мистика и в какой-то мере идеалиста, проходит через все его произведения. Так в четвертой симфонии композитор изобразил «полет к звезде», которая постепенно заполняет все своим светом.

      В своих сонатах Скрябин часто передает целый процесс перехода из одного состояния в другое: от хрупкой мечтательности к бурному действию. Стремление от темноты к свету и гармонии – вот основная мысль произведений композитора.    Большое место в творчестве Скрябина занимают симфонические произведения.

Он – автор 3-х симфоний и нескольких симфонических поэм. В их построении и форме композитор отталкивается от симфонизма Листа. Многие сонаты Скрябина являются как бы лабораториями для создания оркестровых произведений.

Так, например, 3-я симфония перекликается с идеями, заложенными в 4-ой сонате, но в более широкой форме, а эпиграф к 5-ой сонате перекликается с содержанием «Поэмы экстаза».    «Поэма экстаза», написанная в 1907 году, одна из вершин творчества Скрябина. В ней символистические взгляды композитора приобрели конкретное выражение.

Каждую тему можно охарактеризовать по ее эмоциональной окраске. Это «тема воли», «самоутверждения», «мечты», «полета».    В последние годы жизни, в 1910-м году вернувшись из-за границы, Скрябин задумал грандиозное симфоническое «действо» – «Мистерию». В ней предполагалось объединить музыку, слово, танец и даже ароматы.

Написанная тогда же «Поэма огня» («Прометей») , предполагалась в качестве пролога к «Мистерии». Впервые в истории музыки в этом произведении была введена световая строка, предназначенная Скрябиным для световой клавиатуры. Музыкальный язык этого и других поздних сочинений композитора сильно усложнен: особенно в области тональности, гармонии и ритма. Согласно философским воззрениям Скрябина «Мистерия» должна была изменить лицо мира, уничтожить зло и способствовать воцарению красоты и гармонии. Но внезапная смерть композитора помешала осуществлению этого грандиозного плана.

   Умер Скрябин 14 апреля 1915 года.

Скрябинской вехой стала «Третья соната для фортепьяно» («Состояния души»; 1897-98). В предпосланном ей лирико-философском комментарии впервые был дан набросок всеобъемлющей этико-эстетической концепции, которая легла в основу образного строя всех последующих сочинений Скрябина, стала стержнем творческих исканий.

Суть ее составляла неколебимая вера в преобразующую силу искусства: проведя человека сквозь этапы «биографии духа», заставив его пережить основные «состояния души» — от хаоса и отчаяния, неверия и угнетенности через надежду и всепоглощающее пламя борьбы, — искусство способно привести его к свободе и свету, к радостному упоению «божественной игрой» творческих сил.

Воплотить «биографию духа» в музыкальных звучаниях — не как статичную последовательность запечатленных «состояний» («от мрака к свету» — обычная эмоциональная схема бесчисленных симфонических и сонатных циклов, начиная с Людвига Бетховена), а в виде живого, непрерывно меняющего краски, цельного потока чувств, небывалых по разнообразию и интенсивности, — это стало отныне творческой сверхзадачей Скрябина, первым опытом решения которой была Третья соната, с ее во многом еще традиционным, листо-вагнеровским движением от мрачных драматических образов первой части через утонченную лирику«смутных желаний, невыразимых мыслей» в средних частях к героике борьбы и торжественной поступи финала.

Упорные и напряженные поиски продолжались в 1898-1903 годах. Алесандр Скрябин вел класс фортепьяно в Московской консерватории, преподавал в музыкальных классах Екатерининского института. Живя в Москве, он сблизился Сергеем Николаевичем Трубецким и стал членом Московского философского общества.

Общаясь с Валерием Яковлевичем Брюсовым, Константином Дмитриевичем Бальмонтом и Вячеславом Ивановичем Ивановым, освоил миросозерцание символистов, все более утверждаясь в мысли о магической силе музыки, призванной спасти мир.

Одновременно он лихорадочно искал новые средства музыкальной выразительности и художественные формы, которые могли бы воплотить осаждавшие его идеи и образы.

Обратившись к оркестру, А.

Скрябин в короткий срок создал ряд симфонических произведений (в том числе две симфонии), «на ходу» постигая тайны тембров, полимелодических и полиритмических сочетаний, искусство построения масштабных форм, отдельные части которых все теснее соединяются тематическими связями, а внутренние грани под напором новых гармоний и ритмов становятся все более зыбкими, открывая путь непрерывному течению музыки. Особое беспокойство доставляли ему финалы, в которых концентрируются образы радости и свободы. Его не удовлетворили ни помпезность хорового финала Первой симфонии («Придите все народы мира, искусству славу воспоем»), ни торжествующая мощь финала Второй. Конечная радость свободного духа ассоциировалась у Скрябина не с торжественной поступью, а, скорее, с эйфорией экстатического танца, трепетной игрой языков пламени, с ослепительным светом.

Третья симфония  Александра Скрябина

Желаемого композитор впервые достиг в Третьей симфонии («Божественной поэме», 1903-04) и ее фортепьянном «спутнике» — Четвертой сонате (1901-03).

Поток музыки (три части, исполняемые без перерыва), насыщенный волевой активностью и стремительной энергией, на едином дыхании возносит слушателя от первых, мрачно-утвердительных тактов Вступления симфонии к сияюще-радостному танцу Финала.

Симфония классична не только в смысле совершенства воплощения замысла («биография духа»), но и в отношении достигнутого в ней равновесия между новым и традиционным, субъективно-индивидуальным и общемузыкальным — равновесия, которого в дальнейшем уже не наблюдается.

Оказавшаяся для многих современников подлинным «открытием Скрябина», «Божественная поэма» остается одной из высочайших вершин мирового симфонизма.

«Мистерия»

В 1904 году, оставив тяготившую его педагогическую работу, Скрябин уехал за границу. Выступления в европейских городах, гастроли в США[en] (1906-1907), зарубежные премьеры симфонических произведений укрепили его международное признание.

Не прекращался и творческий процесс, целиком подчиненный тому, что стало теперь главной целью жизни Скрябина, его миссией — созданию грандиозной «Мистерии», призванной преобразовать не только дух человека, но и самый мир.

На достижение этой цели были направлены и упорное изучение истории человеческой мысли — от Иммануила Канта и Фридриха Шеллинга до Фридриха Ницше и Елены Петровны Блаватской, от мистических учений Древнего Востока до марксизма, — и напряженные поиски в сфере музыкального языка, становящегося все более и более индивидуализированным.

Идея «Мистерии», подсказанная ему Вячеславом Ивановым, в сущности, не что иное, как «биография духа», расширенная до космических масштабов.

«Мистерия» мыслилась как совершающееся где-то в Индии грандиозное соборное действо, в которое вовлечены и люди, и весь окружающий мир, и все искусства (включая «симфонии» ароматов, прикосновений и т. п.), возглавляемые музыкой.

Участники действа как бы проживают всю космогоническую историю «божественного» и «материального», достигая экстатического воссоединения «мира и духа», а тем самым полного освобождения и преображения, в чем, по идее композитора, и должно заключаться «последнее свершение».

За этим поэтическим, по сути, видением скрывалась вековечная жажда великого «чуда», мечта Скрябина о новой эре, когда человек, победив зло и страдания, станет равным Богу.

«Поздний» Скрябин

Наиболее значительные сочинения «позднего» Скрябина — одночастная «Поэма экстаза» (1905-1907; с отдельно изданной стихотворной программой), в которой композитор разрабатывал светлые, оптимистические образы мечты, томления, настойчивого порыва очарованной души к действию и конечному торжеству «воли свободной», и «Прометей» («Поэма огня», 1909-1910), также сопровождавшийся лирико-философским комментарием. Имя античного героя в «Прометее» символизирует «активную энергию вселенной, огонь, свет, жизнь, борьбу, усилие, мысль». Зарождается в недрах дремлющего первозданного хаоса, стремительно растет, расширяется, охватывая собой весь мир, и переходит в главной кульминации коды в «громадный лучезарный подъем» (хор, орган, колокол, весь состав медных и ударных инструментов). Придавая воплощению творческого начала первостепенное значение, Скрябин подчеркивал: «Я хочу не осуществления чего бы то ни было, а бесконечного подъема творческой деятельности, который будет вызван моим искусством». Этого эффекта ему в значительной мере удалось достичь в «Прометее». Его музыка — это неудержимый поток, который сносит на своем пути все установленные традицией грани формы, гармонии, фактуры, мелодических и ритмических построений, превращая произведение в единое целое, в непрерывно пульсирующий, переливающийся всеми оттенками сгусток звуковой плазмы, удерживаемый в пространстве творческой волей и излучающий колоссальную энергию.

«Прометей» написан абсолютно новым музыкальным языком.

Скрябин окончательно отказался здесь от традиционного мажоро-минора, заменив его собственной системой звуковой организации, основанной на так называемом «прометеевом аккорде», звучащем в первом такте произведения.

Примечательной особенностью является включение в партитуру световой строки (Luce), предназначенной для светомузыкального инструмента — идея, не нашедшая пока еще адекватного воплощения.

Последние годы жизни Александра Скрябина

В 1910 году А.Н. Скрябин обосновался в Москве, близ Арбата. Последние годы жизни композитора — время неуклонного роста его известности. Он много концертировал, и каждая его новая премьера становилась значительным художественным событием.

Все поздние произведения Скрябина — сонаты (№№ 7-10), фортепьянные поэмы («Маска», «Странность», «К пламени») и другие — так или иначе связаны с идеями «Мистерии». Он увлеченно работал над текстом ее подготовительного варианта («Предварительного действия»), играл друзьям фрагменты музыки.

Работу оборвала скоропостижная смерть композитора (от сепсиса, вызванного карбункулом на верхней губе).

В 1922 году в помещении последней квартиры Скрябина в Б. Николо-Песковском переулке был открыт музей.

Скрябин и культура «серебряного века»

Музыка Александра Скрябина — замечательная страница «серебряного века» русской культуры.

Это — чуткая «сейсмограмма» внутреннего мира художника, живущего накануне, в межвременьи, в предгрозовой атмосфере всеобщих ожиданий, и всем существом устремленного навстречу грядущему обновлению.

Отсюда ее повышенный, доходящий часто до экзальтации, эмоциональный тонус, ее энергетика, ее импульсивность и внутреннее беспокойство, непрерывная изменчивость и прихотливая игра нюансов, поэтизация состояний томления, порыва, утонченный лиризм и недосказанность, отсюда же — и ее волевая устремленность, взрывчатость и драматизм, патетика и торжество кульминаций. Отсюда — новая музыкальная экспрессия, ставшая откровением для современников. «Музыка Скрябина — это неудержимое глубоко человечное стремление к свободе, к радости, к наслаждению жизнью» (Б. В. Асафьев).

В числе сочинений Александра Николаевича Скрябина — 3 симфонии (1900, 1901, 1903-1904); симфоническая поэма «Мечты» (1898); для фортепьяно — 10 сонат, 9 поэм, 26 этюдов, 90 прелюдий, 21 мазурка, 11 экспромтов, вальсы.

Александр Скрябин скончался 27 апреля (14 апреля по ст.ст.) 1915 года в Москве.

Источник: http://kursak.net/aleksandr-nikolaevich-skryabin/

ovdmitjb

Add comment